Classique, contemporain, jazz : quelles différences ?
Trois grandes familles, trois façons d'habiter son corps. De quoi s'y retrouver avant de choisir un cours ou d'entrer dans une salle.
La danse classique repose sur un vocabulaire codifié et la recherche de la ligne. La danse contemporaine invente son mouvement pour servir un propos. Le modern'jazz mise sur l'énergie et la musicalité. Beaucoup de danseurs pratiquent les trois, qui se nourrissent l'une l'autre.
La danse classique
C'est la plus ancienne et la plus codifiée. Elle repose sur un vocabulaire précis, appris dans un ordre établi : plié, tendu, arabesque. Tout tend vers la ligne, l'élévation, la légèreté.
Le classique construit le corps en profondeur : le placement, l'en-dehors, la tenue. Beaucoup de danseurs contemporains ont cette base, même s'ils s'en éloignent ensuite.
La danse contemporaine
Elle prend le contre-pied du classique. Pas de vocabulaire imposé, un travail au sol assumé, et le mouvement au service d'une idée. On y cherche le poids, la chute, le relâché, plutôt que la verticale parfaite.
C'est une danse d'auteur : chaque chorégraphe développe son écriture. Deux pièces contemporaines peuvent n'avoir rien en commun.
Le modern'jazz
Né aux États-Unis, le jazz vit d'énergie et de rythme. Isolations, accents, dynamisme : c'est souvent la porte d'entrée la plus immédiate, très collée à la musique.
Il emprunte au classique sa rigueur et au contemporain sa liberté, tout en gardant sa pulsation à lui.
Quel style choisir ?
Il n'y a pas de bon choix, ni d'ordre obligé. Un débutant peut commencer par n'importe lequel. Ce qui compte, c'est le plaisir de danser et la régularité.
À Nantes, l'école L'Atelier du Mouvement enseigne ces disciplines à tous les âges, et sa compagnie, Mozaïk Ballet', prolonge cette formation du côté de la création contemporaine. Pour trancher, rien ne vaut un cours d'essai.