Une identité contemporaine

À travers des chorégraphies de plus en plus élaborées, les formes d'aliénation de l'homme sont traquées, débusquées.

Dans un monde chaotique, l'homme est la proie des images. Il a perdu ses repères et est envahi par des virus qu'il croit extérieurs, étrangers à lui-même alors qu'il en est le créateur, à son insu parfois tel l'apprenti sorcier ; il n'est plus maître de la nature comme le souhaitait Descartes, mais il a surtout perdu son autonomie.

Ce n'est plus un sujet libre et conscient : il ressemble à un objet ballotté d'un précipice à l'autre. Il n'y a plus de véritable relation à autrui, car le tissu social s'est effrité et la communication si prisée actuellement n'est orientée que vers l'efficacité, excluant les faibles qui sont voués à l'ostracisme.

Il s'agit donc d'une démarche politique et, par cette prise de conscience, il s'agit de la condition humaine. Le tableau est très sombre, peignant à la fois une société en proie au désarroi et à l'angoisse existentielle pour l'individu enfermé dans sa bulle.

La compagnie prend un nouveau virage en 2010, avec la création d'un ballet orienté néo-classique, « Regrets ». En 2011, elle se produit à plusieurs reprises pour présenter « Errances syncopées », s'essayant ainsi à la danse libre, sans contrainte de thème.

Depuis 2010, on observe un tournant dans les chorégraphies d'Alexandra Gérard. L'imaginaire et le poétique sont privilégiés. L'accent est mis sur le rêve et sa puissance magique, et non plus sur les problèmes sociétaux soulevés par la réalité quotidienne.

Quatre principes tiennent le travail de la compagnie depuis sa fondation. Ils ne sont pas une déclaration d'intention : ils décrivent ce que la compagnie fait déjà.

Mozaïk Ballet' réunit deux ensembles distincts, qui suivent la même exigence de travail et se retrouvent sur le plateau.

La compagnie forme des élèves danseurs dans différentes disciplines, de l'adolescent à l'adulte, homme et femme, du confirmé au professionnel. L'esprit de la troupe oscille entre le contemporain, le néo-classique et le modern'jazz, pour mieux servir la création chorégraphique à travers l'improvisation, la recherche, le contact et l'échange pédagogique entre le chorégraphe et le danseur.

Toutes formes de danse sont abordées pour soutenir les créations proposées dans les différents spectacles : concours, festival, scène ouverte, gala, événementiel.

L'école L'Atelier du Mouvement propose des stages tout au long de l'année. L'occasion de goûter à l'enseignement prodigué par le professeur, sans s'engager sur une saison entière — et, pour qui le souhaite, une première marche vers la compagnie.